[ANALISIS] JoJo’s Bizarre Adventure – Stardust Crusaders

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JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders, otra producción de Yomiko Adversiting y The Klock Worx, dirigida por Naokatsu Tsuda con una animación a cargo del estudio David Productions, es la segunda (o “tercera”) adaptación del manga de JoJo’s Bizarre Adventure de Hirohiko Araki.

Antes de ir directo al análisis (ya quiero acabar esto; haber escrito 18.1 kB de guión en vano me hacen sentir fatal), tengo que avisar una que otra cosa a los lectores. Este es sólo el análisis de los primeros 24 episodios de la serie, la segunda mitad la analizaré para finales de marzo (o abril) a más tardar. Lo haré de esta forma ya que la primera parte da contenido suficiente como para ser analizado, y recién me he descargado la segunda parte pero primero voy a acabar Nisemonogatari, a la par que empiezo a analizar Bakemonogatari y vivo mi RL. Continue reading “[ANALISIS] JoJo’s Bizarre Adventure – Stardust Crusaders”

JoJo’s Bizarre Adventure: The Animation: La Reseña

Por motivos del 25to aniversario de la mítica serialización de Hirohiko Araki, se nos trajo el pasado 2012 una nueva adaptación al anime de una de las series manga más longevas hasta el día de hoy. No se trata de una 4ta temporada para Hajime no Ippo o un remake para BERSERK (aunque para este 2016 posiblemente cuente con una adaptación), si no de la franquicia de JoJo’s Bizarre Adventure.

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JoJo’s Bizarre Adventure: The Animation (ジョジョの奇妙な冒険 ザアニメション – JoJo no Kimyou-na Bouken: The Animation, lit. La Bizarra Aventura de JoJo: La Animación, 2012-2013), una producción del estudio David Producions, dirigida por Naokatsu Tsuda y  financiada por Yomiko Adversiting y The Klock Worx, es el título de una serie anime de TV llena de malos malotes, fisicoculturistas, onomatopeyas a lo pokémon, poses de modelos parisanos y amistades que nacen tan rápido como encender un cerillo de fósforo. Continue reading “JoJo’s Bizarre Adventure: The Animation: La Reseña”

¿Cómo se produce el anime? – Un vistazo a la Industria Japonesa

Título

Todos hemos quedado fascinados la primera vez que vimos anime (o al menos, así siempre ha sido con los otakus). Es increíble el ver como una serie estática de dibujos cobra vida mientras lo presenciamos a través de la pantalla, y más cuando se puede apreciar que lo que vemos en el monitor/televisión parece estar sacado de la mejor película de acción. Si estás leyendo esta publicación es porque de seguro te encanta el anime. O, por lo menos, te parece ser algo entretenido e interesante ver como se mueven y desenvuelven los dibujos. Pero, muy, muy seguramente te has preguntado alguna vez “¿cómo carajos hacen el anime estos japos?”. No, si no te llamara la atención, no estarías leyendo esto.

No soy experto en animación. Los pocos conocimientos que tengo se los debo a mi profesor de informática (una máquina de computadoras y un maestro y pedagogo excelente), mi curiosidad por todo aquello relacionado a lo informático y digital y mi suscripción al canal de Miquel Díaz Ramajo (otra máquina sobre producciones animadas). Sin embargo, todo esto me ha valido para poder traer hasta aquí esta exposición sobre el procedimiento de producción de obras de animación japonés.

Antes de comenzar plenamente, quisiera agradecer a todos los que habeis seguido mis publicaciones de Google+, en especial a mi gran hermandad de la comunidad de Amantes de monos chinos y a los moderadores de Anime en Español Accelerator 一方通行 y a Haruka chan (遥). Esta publicación está hecha especialmente para ustedes, a modo recopilatorio, si bien algunos datos han sido añadidos y otros eliminados o cambiados… En fin, ¡Gracias a todos por sus apoyos, y Feliz Navidad!

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Un artículo sobre la buena animación japonesa: El Sakuga

¿Qué piensan acerca de la toma de aquí arriba? Sorprendente, ¿verdad? Se trata de una toma de la popular y reciente adaptación al anime del manga de Haikyuu!! Esta toma se compone de un total de 20 frames, por lo que, como podrás intuir, realizar sólo esta pieza requirió de una gran cantidad de tiempo, trabajo y esfuerzo. Imaginate que todos los animes tuvieran una animación con una calidad comparable con esta. ¡Sería estupendo!

Sin embargo, y como sabrás, la animación (y en especial la japonesa) requiere de un enorme trabajo. En más de una ocasión se ha comentado sobre la dura vida que llevan los animadores, quienes trabajan durante muchísimas horas sin descanso, e incluso quedándose en el estudio sin dormir ni ver a sus familias. Es por ello que en muchas ocasiones, para reducir el tiempo de producción, utilizan técnicas procedentes de la animación limitada. La animación limitada consiste en usar el mínimo número de frames en las tomas para reducir los tiempos de producción del anime. Esto ha provocado que a lo largo de los años hayamos visto muchos animes con una producción de baja calidad. No obstante, al igual que animes de baja calidad, también ha habido estudios que han creado obras con una animación de una calidad altísima. Este “tipo” de animación se le conoce aquí en occidente popularmente como animación sakuga.

Este tipo de animaciones son muy fáciles de distinguir ya que, aparte de su alta calidad, se puede apreciar una fluidez en los movimientos bastante considerable. Antiguamente se utilizaban en muy pocas obras, y normalmente eran empleadas en películas, pero en los últimos años se ha popularizado también en las series de animación. Algunos animadores famosos que emplean esta técnica son Hiroyuki Imaishi (Tengen Toppa Gurren Lagann), Hideaki Anno (Neon Genesis Evangelion), Yutaka Nakamura (Fullmetal Alchemist) o Norio Matsumoto (The Hakkenden).

El término sakuga (作画) significa literalmente animación en japonés. Como había comentado anteriormente, este término es utilizado aquí en occidente para referirnos a las tomas/escenas que son especialmente bien dibujadas, que son técnicamente apabullantes y que te hacen fijarte en ellas. No todos los animes la tienen, y, contrario a la creencia popular, esto no dependerá sólo del dinero que se inverta en ello; no es una correlación directa. Que una escena tenga o no animación espectacular dependerá unicamente de dos factores: el animador y el tiempo disponible de producción.

Bien, entonces, ¿de dónde sale esto del sakuga?

  1. No es una técnica. A veces se habla de sakuga como una técnica. Y no, no lo es. Sakuga quiere decir “animación”, aunque en la jerga de muchos aficionados ha sido acuñada con otro significado, como animación excelente y destacable. Desde hace unos años, cada temporada irrumpen más de 40 anime nuevos a las parrillas televisivas niponas; esto es posible porque los animadores usan la llamada “animación limitada”. Algunos animadores, que persiguen una calidad de animación más perfeccionada, escogen dibujar más, para hacer las escenas más impresionantes y detalladas. Las técnicas siguen siendo las de siempre, es solo que vierten más dedicación en ellas.
  2. No cuesta dinero. A los animadores no les pagan por dibujo; les pagan por escena. Da lo mismo que dibujen 30 frames o 300 frames, les pagarán igual. Lo que nos lleva al punto 3:
  3. No existen animadores sakuga. Cualquier animador potencialmente puede dibujar una escena que nosotros los fans la etiquetemos como sakuga. Es cuestión que sea suficientemente bueno dibujando y tenga la disposición no solo de cumplir los requisitos básicos que le piden, sino que aprecie suficientemente su trabajo para intentar dar siempre el mejor resultado posible. Sí que algunos animadores son mejores dibujantes que otros, claro, pero no hay ninguno que tenga en un su tarjeta de visita animador sakuga, porque como ya he dicho al principio, lo que entendemos como sakuga es jerga de los fans.

En una entrevista concedida por Bahi JD publicada en la web deculture, el joven animador veneciano que tuvo la oportunidad de trabajar en la producción de Space Dandy dijo lo siguiente:

“Hacer animación de buena calidad para televisión no es caro, porque depende del propio animador el hacerlo mejor. No te pagan más si haces más dibujos. Te pagan por escenas, no por dibujos, así que si haces 500 dibujos para dos escenas, te pagan las dos escenas, no los 500 dibujos. ¿Es agotador? No si te gusta dibujarlos, depende de en qué estés trabajando. Hice 1893 dibujos para el primer episodio de Space Dandy, pero no fue algo que me cansara, porque es mi trabajo. Estaba expresándome a través de la animación, y fue muy divertido”.

Hablar de Space Dandy es hablar de sakuga. Sakuga sakuga. En general, es como el máximo objetivo que podría llegar a aspirar un anime. Es un bestia aparte. Shin’ichiro Watanabe pudo reclutar a los mejores animadores de la industria, les daba un episodio o dos para ellos y les dejaba lucirse.

Hay animes que tienen, gracias al estudio que hay detrás, más o menos tiempo para terminar un episodio. Una forma estupenda de conocer más sobre esta forma de trabajo es el anime Shirobako, recién terminado en Japón. Para descubrir cómo funcionan los horarios de un estudio, y todos los problemas que se pueden encontrar durante el proceso de producción, Shirobako es una forma estupenda de hacerlo.